Jaký je rozdíl mezi japonskou a americkou animací?

Od té doby, co japonská animace (známá také jako anime) procházela kontinenty a stala se oblíbená u generací amerických diváků, došlo k horkému tvrzení o tom, která je nadřazená: japonská nebo americká animace. Američtí animátoři a animační nadšenci pohrdají japonským stylem a metodami jako líní; Japonští fanoušci animace potěší americký styl jako neohrabaný nebo příliš komický. Ale jaký je rozdíl mezi těmito dvěma?

Styl

Nejjednodušší odpovědí je styl: vizuální vzhled japonských animací a amerických animací, většinou zřetelný v designu lidských postav. Výrazné velké oči s četnými reflexními světlemi a detailní barvou jsou hlavním znakem anime, spolu s malými nosy a ústy obecně označenými minimálními liniemi. (Dokonce i některé styly, které upřednostňují nerealisticky široké, velkorysé ústa, je zobrazují pomocí minimálních linek.) Styl samotný používá mnoho úhlů a tekoucích, ztenčených linií. Věci, jako jsou řasy, vlasy a oblečení, jsou zobrazeny podrobněji. Barva často používá více variant a stínování, přičemž větší pozornost je věnována nedůvěrným upozorněním a stínům, které dodávají větší hloubku.

Naproti tomu americká animace spadá do pokusů o komiksový styl "realismus" (stejně realistický, jaký se může stát), nebo hrubě přehnané, komické kreslené postavičky se zaoblenými, vysoce přehnanými rysy. Obvykle se jedná o méně detailů, zaměřených místo toho na použití triků stylů, které naznačují podrobnosti jemnějším, poddajným způsobem a méně pozornosti stínování namísto plných barevných bloků, kromě dramatických scén, které ji vyžadují.

Tam, kde se zdá, že americká animace chybí v tomto aspektu, je to v tom, že se to dělá v množství animací. Americká animace obsahuje hodně originálního animovaného pohybu - některé z nich používaly cyklicky, ale přesto se oživovaly pořádně po rámu. Naproti tomu anime používá spoustu podvodů: dlouhé scény, ve kterých se během doručování klíčových informací pohybuje pouze ústa charakteru (a možná pár pramenů vlasů) nebo zobrazující rychlý pohyb s postavou zmrazenou v akčním postoji proti rychlé, stylizované pozadí, které vyžaduje malou animaci. Často používají dramatické záběry proti vzorovaným pozadí s několika pohyblivými emotivními symboly, které doprovázejí monolog. Obě styly opakovaně používají záběry a sekvence, ale japonská animace má tendenci být o něco zřejmá. To je důvod, proč japonské anime je někdy označováno jako "líné" americkými animátory.

Prvek stylu jde trochu víc než jen kreslení stylů, ačkoli. Americká animace má tendenci používat přímý kamerový snímek, méně se zabývá kinematografickými úhly a dramatikou než s jasným popisem událostí, i když existují výjimky z tohoto pravidla. Japonská animace bude často využívat zveličených úhlů, perspektiv a zvětšení, aby zintenzivnila náladu scény a ukázala akce extrémním efektem.

Největším rozdílem je však obsah a publikum. V Americe jsou z větší části animované kreslené filmy a filmy považovány za děti a jsou určeny pro toto publikum. V Japonsku mohou anime pro děti nebo dospělé a některé japonské dovozy způsobily některé zajímavé překvapení, když rodiče objevili, že jejich děti mají něco zralějšího charakteru. Také myšlenka toho, co je vhodné pro děti a vhodné pro dospělé, se může lišit mezi oběma kulturami a to, co je vhodné pro desetiletého muže v Japonsku, nemusí být považováno za vhodné pro desetiletého Američana. Většinu z toho lze vysvětlit kulturními rozdíly a americký anime se může vnímat kulturní reference nebo kontextové stopy z míst, která by nebyla přítomna v amerických animacích.

Kromě toho však nejsou rozdíly skutečně tak velké. Oba se snaží vyprávět příběh v animovaném médiu pomocí digitálních i tradičních metod. Oba používají nadsázku k tomu, aby zdůrazňovali emoce v povahových akcích, stejně jako další triky, jako je předvídavost, dobře načasovaná hudba a squash a úsek. Obě se řídí zásadami animace a vyžadují absolutní oddanost plavidlu. Nakonec neexistuje nikdo, kdo by byl lepší; je to jen otázka chuti a preferencí.