Vše o roli animace v procesu psaní scénářů
Pokud máte zájem o animaci, pravděpodobně jste narazili na storyboarding, ale co je přesně? Je samozřejmé, že animace trvá dlouhou dobu. Díky dlouhému procesu pomáhá plánovat dopředu , zejména pokud pracujete s velkou skupinou lidí, spíše než sami. Můžete mít pevnou představu o tom, jaký bude vypadat tvůj příběh a film ve vaší hlavě, ale jak sdělíte tuto myšlenku ostatním lidem? To je místo, kde se objevují scénáře.
Role Storyboard v animačním procesu
Scénář je zrovna to, co to zní, deska pro váš příběh. Slouží jako vizuální reprezentace statických obrázků o tom, co nakonec skončí váš film, je storyboard každým klíčovým momentem natočeného a prezentovaného filmu podobným obrazové knize. Má všechny klíčové pohyby a události, vizuálně, stejně jako úhly kamery a pohyb kamery. Termín storyboard pochází z doby, kdy máte tyto záběry, všechny studiové studny by je často zakrývaly na korkové desce, doslova dělat storyboard.
Storyboardy samy o sobě nemají dialogové bubliny, takže nejsou jako komiksová verze filmu. Oni ponechávají dialog a všechny detaily vypnout a jen se zaměřit na to, co vizuální bude. Někdy budou obsahovat velké šipky, které ukazují, zda se něco přiblíží nebo posunete doleva nebo doprava, ale dali dialog nebo nějaké klíčové informace dole, nebo někdo mluvit skrz storyboardy při prezentaci.
Zde je skvělé srovnání scénáře pro počáteční sekvenci krále levů proti finální animaci stejné sekvence. Zobrazuje skvělý příklad scénářů, které odpovídají předmětu a úhly kamery poslední animace, kterou vytvořili. To nejen umožňuje lidem jasněji pochopit příběh a co se stane, ale pomáhá animátorům ohromně.
Beacon pro animátora
Pokud animujete nějaký příběh, než víte, co chcete, ale když se dostane k někomu jinému, zjistíte , že dva lidé mohou mít divoké interpretace stejné scény. Příběhový panel pomáhá animátorovi vést k tomu, co bylo vytvořeno v předprodukční práci. Kvůli storyboardu vědí, jaké úhly kamery mají používat, pohyby kamery a jak by měla hrát akce.
Storyboarding se neomezuje jen na animaci. Živé akční scénáře dělají věci stejně jako animace - při natáčení sekvence živé akce pomáhá všem kameramanům, hercům a asistenti dostat se na stejnou stránku o tom, co je třeba udělat.
Například storyboarding byl dominantní metodou pro Mad Max: Fury Road. Spíše než psát scénář, scénárista George Miller udělal celý film jako jeden velký dlouhý scénář. Fury Road je takový vizuální film, který dělá spíše scénář ve stylu storyboardu než scénář, který přinesl úžasnou vizi, která byla konceptualizována k životu. (Zábavný fakt: Vzhledem k tomu, že Miller v podstatě ovlivnil dramatický scénář, původně ho představoval jako film bez dialogu.)
Nápověda - nebo překážka
Když pracujete osobně, storyboarding může být jak pomůckou, tak překážkou. Pro sólový projekt může zpomalit a omezit to, co můžete udělat, jakmile začnete animovat. Také, jelikož máte dobrý nápad, co si představujete, možná nebudete cítit potřebu všeho předčasně položit - je tu něco, co by bylo řečeno, že byste to měli jen křídlat.
Na druhé straně mince jsou animátoři, kteří považují za velmi užitečné, aby si vyložili, co mají dělat prostřednictvím storyboardu, i když pracují samostatně. Může vám pomoci soustředit vás a poskytnout jasnější přehled o tom, co je před zahájením projektu. Určitě vám pomůže, pokud potřebujete zjistit, jak dlouho bude trvat určitý aspekt vašeho filmu.
Ať už jste storyboard nebo ne, je na vás - ale stojí za to vyzkoušet alespoň jednou.