Úvod do budování portfolia pro CG a VFX

Jak se přiblížit budování portfolia pro 3D, počítačové animace a hry

Dobře všichni. V "reálném životě" jsem se tento měsíc zaměřil na jemnější body budování portfolia, takže i když by bylo skvělé udělat seriál, který se dotýká temného umění zaměřeného na vaše portfolio pro kterýkoli sektor odvětví, ve kterých chcete pracovat.

Je to nesmírně důležité, ale je to také něco, co mnoho mladých, aspiračních umělců ignoruje nebo zcela nerozumí.

Docela upřímně řečeno, cítím se, že jsem se v poslední polovině roku opravdu dostala do povědomí a dokonce i teď už nejsem úplně spokojen s důsledností mých portfolií (i když jsem tvrdě pracoval změnit to). Po dlouhou dobu jsem měl vše na místě. Nízko-poly hra rekvizity vedle stylizované, animace stylu charaktery, s nějakým opravdu průměrným pojetím umění vyplňovat polotovary.

Můj největší boj jako umělec vždy byl vždy touhou dělat příliš mnoho různých věcí a trvalo mi to dlouho, než jsem měl pocit, jako bych byl dobrý v každém z nich. Což mě přimělo být nekonzistentním dělníkem, protože to řekneme, je mnohem jednodušší a mnohem zábavnější sedět a pracovat, když máte pocit, že děláte pokrok směrem k vašim cílům. Růst v umění je stejně jako práce inteligentní, jak tvrdě pracuje.

Nejjednodušší způsob, jak se stát dobrým na něčem, je zúžit vaše zaměření na chvíli a věnovat co nejvíce energie zvládnutí jediné disciplíny v umělecké tvorbě. Poté se stává mnohem snazší rozšířit vaše obzory, protože máte základní dovednost postavit se kolem.

Uměleckí ředitelé obvykle nehledají nějaké obchody.


Občas jsou, ale tyto pracovní místa jsou poměrně vzácné. Některé studiové najdou CG generalisty a čím širší jsou vaše dovednosti, tím větší je atraktivita jako freelancer. Ale i když se domníváte, že jste generál, pravděpodobně jste soustředil své úsilí na modelování , texturování, vykreslování a možná animaci, pokud chcete dělat pohybovou práci. Ale i přes to všechno stále mluvíme o velmi úzké skupině digitálního umění.

A větší studia vyhledávají ještě více specifičnosti. Lidé, kteří dělají jednu nebo dvě věci opravdu dobře. Umělec výtvarného vývoje je umělec výtvarného vývoje. Animátor je animátor. Modelář je modelář, ačkoli to je jeden případ, kdy si zřejmě chceš studovat satelitní dovednosti, jako je texturování, vykreslování a možná i manipulace .

To, co se snažím říci, je, že vaše portfolio potřebuje jasné zaměření.

Nejhorší věc, kterou můžete udělat, je poslat naviják s několika znakovými modely a sadu olejových krajin a některé sci-fi pojetí umění vedle několika návrhů loga. Tento druh portfolia říká uměleckým ředitelům, že si nejste jisti, kde chcete být jako umělec, a prosí je, aby si vybrali někoho jiného.

Pokud děláte více než jednu věc na vysoké úrovni, velmi pečlivě zvažte, zda tyto dva společně patří do portfolia, a pokud ne, měli byste silně přemýšlet o tom, že máte několik verzí svého portfolia, které můžete zobrazit v závislosti na klientovi.

Takže jak byste měli přizpůsobit své portfolio tak, abyste získali práci, kterou chcete?


Za prvé, opravdu potřebujete vědět, v jakém sektoru byste chtěli pracovat. Pokud ještě nejste jisti, nemějte strach - prostě pokračujte v práci na základních dovednostech (perspektiva, anatomie, hodnota, barva , složení) a zkoušíte svou ruku v různých disciplínách. Jak stále více a více objevujete své silné a slabé stránky, postup, který chcete vzít s vaší kariérou, se postupně odhalí.

Z horní části mé hlavy, jsou zde některé široké disciplíny, které jsou přímo nebo tangenciálně spjaty se světem 3D počítačové grafiky:

Moje rada - jestliže jste připraveni začít vážně myslet na to, že vyčleníme portfolio, které nakonec pošlete potenciálním zaměstnavatelům - je vybrat si z tohoto seznamu (nebo podobně) primární disciplínu a dozvíte se o tom vše, co je o tom známo.

Znáte špičkové zaměstnavatele. Znáte nejlepší umělce. Zvláště znáte jemné rozdíly mezi různými úlohami v oboru. Například pro někoho mimo uměleckého světa se zdá, že portfolia ilustrátora, vizuálního vývoje a umělce příběhu jsou poměrně podobná.

Nicméně, i když ve třech dílčích disciplínách se určitě hodně překrývá, existuje tolik klíčových rozdílů. Portfolio ilustrací potřebuje lesk. Dokončené obrázky, které mohou stát samy a vyprávějí příběh samy o sobě. Koncepce portfolia umění je o iteraci, procesu, rychlosti a rozmanitosti. Pro vyprávění je to všechno o storyboardu. Příběhový umělec musí ukázat znalosti o kinematografii, pohybu kamery, inscenování, kompozici, rytmu a gestu. A potřebují prokázat, že mohou rychle vyprávět přehledné scénáře.

Umělecký svět je plný jemných vymezení, jako je toto, a vědět, co jsou, vám dá jasnější představu o tom, na co je třeba se soustředit ve vaší práci. Musíte vědět, že existuje obrovský rozdíl mezi návrhářem úrovně a modelářem prostředí. Potřebujete znát rozdíl mezi malbou konceptu a matným obrazem. Musíte pochopit, že portfolia charakteristického modeláře používajícího Walt Disney Feature Animation by měla vypadat velmi odlišně od portfolia umělce, který se uchází v ILM.

To jsou věci, které je třeba mít na paměti, když vyvíjíte svou práci. Každá disciplína má sadu klíčových vlastností, stejně jako ty, které jsem právě popsal. Ve vašem nejlepším zájmu je vědět, co jsou, a strukturovat své portfolio kolem těchto znalostí. To neznamená, že jako umělec pojetí nikdy nemůžete praktikovat ilustrace - to prostě znamená, že jakékoli ilustrace, které zahrneme do svého pracovního těla, by mělo hrát podpůrnou roli vaší koncepční práce.

Co když si nejsem jistý, na jaký typ práce se zaměřím?


Vzhledem k tomu, že se to již trochu zvětšilo, budeme se prozatím přerušovat, ale pracujeme na druhém článku, který obsahuje některé z hlavních popisů práce v počítačové grafice a rozbíjí některé z věcí, které byste měli a neměla by zahrnovat do portfolia pro práci v této části průmyslu.

Zatím, doufejme, že vám to dalo něco na přemýšlení, pokud se snažíte vytáhnout vaše portfolio do zjednodušeného, ​​soudržného díla, které nejlépe předvede vaše dovednosti a znalosti.

Ujistěte se, že se k nám dostanete v druhé části!