Zatímco animace je složité umění, které může vyžadovat roky výuky pro dokonalé, pro fanoušky - a dokonce i pro některé self-učil profesionály - je překvapivě snadné začít z pohodlí svého domova a začít vytvářet animace od začátku s jen malé studium, tvrdá práce a praxe. Žádné animační školy; žádné složité studio nastavení. Jen ty, pár nástrojů obchodu a pyžama. Er. Dobře. Doufáme, že budete mít alespoň pyžamo.
Tak jak začít? No, první ...
Naučte se základy
Porozumět základním principům, terminologii, technikám - jaké je rámcová rychlost, důležitost klíčových rámců , jak tradiční animace funguje, co se děje, různé metody animace, proč poměr stran má rozdíl. Proveďte svůj výzkum, naučte se lingo a budujte svůj základ, dokud nerozumíte konstrukci charakteru, pochopíte, jak se posloupnost kreseb může stát pohyblivým obrazem a pochopte, že je to časově náročný proces, který vyžaduje velkou trpělivost. Zkuste zkusit několik cyklů procházky . Proveďte flip knihu. Nakreslete několik listů znaků . Dozvíte se o zásadách, jako je squash a protahování . Najdete zde četné lekce online, ale je zde i stovky knih, které mohou být neocenitelné, pokud jde o učení se principům animace. Sakra, stačí sledovat animace co nejvíce. Vezměte si to, co jste se naučili od studia a jen pozorujte a uvidíte, jak se to používá. Zjistěte, jestli můžete zjistit, jak byly provedeny různé věci.
Rozhodněte se, jaká cesta chcete přijmout
Chcete být tradiční animátor nebo digitální animátor? Zajímáte se o animaci nebo stop-motion, 2D nebo 3D animaci? Někteří lidé se zaměřují pouze na jednu disciplínu, zatímco jiní jdou na trasu "jack of all trades". Vědět, na co se chcete specializovat, vám pomůže učinit další cestu, která je ...
Vyberte své nástroje
Možná pracujete s tužkami v modré barvě , papírem a světelnými tabulkami - nebo zcela vycházíte ze softwaru se stolním počítačem a Flashem, Mayou nebo libovolným množstvím dalších programů. Stačí vybrat software, s nímž chcete pracovat, a může být samo o sobě vyčerpávající. Různé animační cesty vyžadují různé nástroje; můžete mít celé studio rozptýlené s čerstvě malovaným cels nebo celý váš pracovní prostor může být omezen na váš notebook (nebo více počítačů, zvláště pokud pracujete s 3D rendery těžké zdroje). Můžete dokonce pracovat s hybridními technikami, spárováním tradičních technik s digitálními efekty. Můj osobní pracovní postup obvykle zahrnuje ruční kreslení čárového umění na papíře - spíše než kopírování do cels, místo toho je naskenuji do svého notebooku, vyčistí je ve Photoshopu, upravím prázdné pozadí, před použitím vrstveného souboru vyplnit barvu a stínování. Poté je důležité importovat do programu Flash sekvenci a vrstvu na pozadí. Jiní dávají přednost používání nástrojů, jako jsou grafické tablety, aby kreslily na obrazovce, aniž by se dotýkaly tužky a papíru.
Praxe
Ne vážně. Praxe. Hodně cvičit. Praxe, dokud nedostanete syndrom karpálního tunelu z křeče prsty kolem tužky nebo myší, a pak budete trénovat. A když nejste cvičeni, pozorujte. Studovat život kolem sebe, studovat způsob vzájemného působení objektů, studovat způsob, jakým se věci pohybují, a naučit se to přeložit do animačního média. Experiment. Najděte pro vás metody, nástroje a médium, které nejlépe pro vás pracují, a pak procvičíte ještě víc.
Animátoři se nikdy neopouštějí učení. Existuje vždy nový způsob, jak něco udělat, nebo prostě něco, co jsme předtím nezkoušeli - a animace není snadná. Ale s praxí se budete stále lépe a lépe a neustále rozšiřovat, dokud nevytváříte vize, které vás přiměly stát se animátorem.