Jednou z největších výhod After Effects je jeho schopnost vytvářet studio 3D animaci . Spolu s tím je i schopnost vytvářet světla, podobně jako více vylepšené 3D programy jako Maya nebo Cinema 4D. Ale jak fungují světla v aplikaci After Effects a jak je používáte? Pojďme se ponořit a podívat se na to.
After Effect 3D je 2.5D
Verze 3D After Effects není opravdu 3D, jak si myslíte o ní v podmínkách filmu Pixar nebo videohry. Je to opravdu 2.5D - tvořené objekty mají výšku a šířku, ale ne hloubku, i když je můžete stohovat na sebe a vytvořit iluzi hloubky.
Je to mnohem více jako styl South Park (ačkoli South Park je vytvořen v Maya). Je to, jako byste měli kusy papíru, které můžete opřít a dát do prostoru Z; oni sami nemají opravdu žádnou hloubku, ale můžete vytvořit scénu s hloubkou. Může to být trochu obtížné zabalit hlavu kolem, ale držet se s ní, protože jakmile pochopíte, jak 3D pracuje v aplikaci After Effects , můžete s programem vytvořit skutečně čisté animace a efekty.
Vytvoření vašeho složení
Takže otevřete program After Effects a udělejte novou kompozici výběrem složení> nové složení nebo stisknutím klávesové zkratky Command N. Tím se otevře okno New Comp. Označte jej "Test osvětlení" nebo něco tak chytře, takže se můžeme pokusit o posílení dobrých organizačních návyků při práci v After Effects. Zadejte číslo 1920 do 1080 (což by mělo být vždy vaším pracovním standardem). Nastavte frekvenci snímků na 23,97 a upravte je přibližně na 10 sekund. Jakmile uděláme vše, klikněte na tlačítko OK.
Vytvoření světla
Nyní, když jsme sestaveni naše složení, vytvořme světlo. Ve své rozbalovací nabídce v horní části obrazovky vyberte Vrstva> Nový> Světle. Můžete také kliknout pravým tlačítkem myši na časovou osu nebo pracovní plochu a zvolit Nový> Osvětlení nebo pomocí klávesové zkratky Shift Command Alt L.
Jakmile to uděláme, měli byste se podívat na obrazovku Nastavení světla na obrazovce, tady můžeme řídit, jaký druh světla je, stejně jako jeho vlastnosti. Máme několik možností, Paralelní, Bodové, Bodové a Okolní. Světelné možnosti, které jsem viděl nejčastěji používané a které nejvíce využívám, jsou Point and Spot, ale uvidíme, jaký je každý druh světla.
Paralelní světlo
Paralelní světlo je něco světla světla. Vytváří letadlo, které z něj vyčnívá světlo spíše než to, že je to individuální bod. Paralelní světla obvykle způsobují rovnoměrnější rozložení světla v širším okolí s postupným pádem ze středu.
Bodové světlo
Spotlight ve filmu After Effects funguje stejně jako reflektor v reálném životě; je to jediný bod, na který se můžete zaměřit a ukázat na věci. Jsou obvykle menší, více kruhové zaměřené světla, které můžete ovládat jak široký nebo úzký je, stejně jako jak ostrá je pádu. Bodové osvětlení se obvykle používá k zvýraznění určité části rámečku. zbytek je v černém stínu s poměrně ostrým pádem.
Bodové světlo
Bodové světlo je jako kdybyste si vzali žárovku a zavěsili ji z drátu a použijete k osvětlení rámu. Je to světlo, které se můžete pohybovat, ale bez dalších funkcí reflektoru, jako je schopnost upravit šířku. Chcete-li ovládat oblast bodového světla, ovládáte jeho jas, takže jasnější bodové světlo tím víc ze scény, kterou ukáže, ale také začne vyfoukat všechno, co je přímo kolem místa tohoto světla.
Okolní světlo
Prostorové osvětlení vytvoří osvětlení pro celou scénu, ale bez možnosti manévrování nebo umístění tohoto světla, nebo ovládání jeho kužele nebo úpadku přímo. Světlo okolního prostředí je nejvíce blízké slunci; bude svítit celá scéna, ale nemáte moc nad ním kontrolu. Při osvětlení celého rámu byste nejčastěji používali okolní světlo.
Použití světla na vaši scénu
Chcete-li se dozvědět, jak používat světla v programech After Effects, použijte volbu Bodové světlo, protože v něm bude mít co nejvíce možností, abychom si s ní mohli zahrát a učit se. Stejné techniky platí pro všechny ostatní formy světla, budou mít jen několik málo možností, než je tomu v případě reflektorů, ale pro ně platí stejné principy jako reflektor.
Z nabídky Light Type vyberte položku Spot a podívejte se na další funkce. Máme barvu našeho světla, měníme tuto vůli (samozřejmě) změnit barvu vašeho světla. Zjistil jsem, že pomocí bílého světla s trochou žlutého nádechu vytváří to nejlepší světelné pocity skutečného světa.
To je to, o čem lidské oči nejvíce zvykly, takže je mi hezké se pokoušet napodobit to, když to bude možné. Dále máme intenzitu, měřítko toho, jak světlo je světlo. Prozatím si to udržíme 100%; bude nižší než to, že bude stmívat a bude vyšší, bude to jasnější a vyhodit do samého středu reflektoru.
Dále máme kuželový kužel a kuželové pero, kuželový úhel určuje, jak široký je bod reflektoru, čím vyšší je úhel, tím větší bude kruh a čím menší je úhel, tím menší bude. Kuželové pero určuje, jak ostrá je hrana našeho světla, takže peří 0% bude tvrdou čarou a vyšší 100% bude postupně vybledlé ze světla spíše než ostrého okraje.
Falloff, Radius a Falloff Distance se podobají kuželovému peří, pouze se aplikují spíše na vnější světlo než na okraj světla. Bezproblémové vyklenutí s vysokým poloměrem a velkou roztečí bude vypadat jako mnohem větší světlo, které se pomalu stává temnotou spíše než ostrým, zaměřeným bodovým osvětlením.
Casting Shadows
To má svůj vlastní malý úsek, protože je důležitým prvkem při vytváření vašich světel. Kurzy jsou, pokud děláte světla v aplikaci After Effects, budete chtít, aby se staly stíny. Abychom to udělali, musíme si být jisti, že v okně Nastavení světla je zde označeno políčko Stíny stínů.
Jakmile zkontrolujeme, že Shadow Darkness a Shadow Diffusion budou k dispozici ke změně. Temnota je samozřejmě tak tmavá jako stín, a difúze je tak měkká nebo ostrá. Vysoká difúze znamená, že na ni bude mít fuzzy hranu, zatímco nízká difúze vytvoří na okraji stínu čistou čáru. Prozatím dejme rozptýlení na 10. Jakmile klikneme na ok, uvidíte, jak se ve vašem složení objeví vaše světlo.
Ovládání světla
Jakmile se naše světlo objeví ve složení, můžeme začít pohybovat a umístit jej, pokud je to součást světelných možností (pamatujte na okolní světla, která nemůžete umístit).
Se světlem reflektoru uvidíte, že máme k sobě připojeny standardní červené, zelené a modré šipky, jako by to byl nějaký jiný 3D objekt vytvořený v After Effects. Ovládají polohy X, Y a Z světla. Můžete klepnout a přetáhnout na každou z těchto šipek, abyste pomohli přesunout a umístit kde chcete, aby vaše světlo bylo.
Budete také upozorňovat, že s reflektorem máme linku a tečku, která z ní vychází. Toto ovládá, kde směřuje bodové světlo. To je bod zájmu spotového světla. Můžeme oživit a posunout jak svoji pozici, tak bod zájmu o sobě zvlášť, takže je to, jako kdybychom měli skutečné světlo reflektoru a mohli bychom ho posunout na podlahu stejně jako upravit jeho cíl.
Všechny ovládací prvky lze nalézt ve světle a vše, na co nejsme spokojeni, dokážeme vyladit i poté, co jsme vytvořili světlo. Možnost Transform v rozbalovací nabídce našeho světla v rámci naší časové osy ovládá veškeré její umístění a rotaci a rozbalovací nabídka Možnosti světla ovládá vše z okna nastavení, které jsme předtím zaznamenali, takže máme spoustu možností, získat efekt, který sledujeme.
Světelné efekty vašich objektů
Vzhledem k tomu, že naše scéna je právě teď světlo, budeme chtít vytvořit něco, co by ovlivnilo to, abychom vytvořili novou pevnou látku, která by jí mohla svítit. Zvolte možnost Vrstva> Nový> Pevná nebo stisknutím příkazu Y zobrazte okno Solidní nastavení. Uděláme to plné 1920 x 1080, takže naplní naši scénu a udělá to jakoukoli barvu, kterou byste chtěli, pak stiskněte OK.
Všimnete si, že když vytvoříme náš pevný materiál, vypadá to jako obrovský blok barvy, který vůbec není ovlivněn světlem. Dokonce i když jej přetáhneme pod naše světlo v časové ose, stále to není ovlivněno.
To proto, že pro získání vrstvy reagující na osvětlení musí být v aplikaci After Effects 3D vrstvou. Takže v naší časové ose budeme muset přepínat tuto novou pevnou vrstvu jako 3D vrstvu kliknutím na prázdnou schránku pod logem 3D kostky. To dá do této prázdné krabice kostku a přetočte vrstvu na 3D vrstvu a měli byste ji vidět, že bude svítit vaše světlo, jakmile to zapne.
Vytváření stínů mezi objekty
Teď už to uděláme ještě o krok dále a vytvoříme další objekt, abychom mohli vidět stín v prostředí After Effects. Proveďte stejnou techniku vytvoření solidní (Command Y) a pak ji vezměme pevně a posuňte ji trochu doleva.
Potřebujeme, aby se jednalo o 3D vrstvu, aby osvětlení přijalo, takže přepínat stejnou prázdnou schránku pod ikonou 3D kostky, aby tuto vrstvu přepnuli na 3D. Musíme ji vytáhnout i z našeho originálního pevného tělesa, abychom mezi nimi vytvořili určitou vzdálenost, aby nebyli na sobě na sobě.
Klepněte a přetáhněte modrou šipku nebo přejděte do možností transformace vrstvy a posuňte pozici Z, abyste vytáhli tuto novou pevnou látku blíž k našemu světlu a vypnutí druhé vrstvy. Zjistíte, že se zdá, že nedochází ke stínům. Bez ohledu na to, kde umístíte nebo svížíte své světlo, neuvidíte stín, je to proto, že musíte zapnout schopnost vrstev vrhnout stíny do After Effects.
Klepnutím na šipku vedle názvu vrstvy zobrazíte rozbalovací nabídky, pak proveďte totéž pro materiálové volby. Uvidíte, že Cast Shadows je ve výchozím nastavení nastavena na hodnotu OFF (vypnuto), takže přepněte na ON. Měli byste vidět, že se za touto vrstvou objevuje stín a nad ostatními. Zde můžeme také řídit mnoho aspektů toho, jak naše vrstva přijímá světla, a zda odkládá jakékoliv světlo podobné reflexnímu povrchu.
Závěr
Takže tam máte, to jsou základy vytváření světla v After Effects . Jakmile to uděláte, bude to spousta pokusů a omylů, abyste zjistili, jaké nastavení se vám líbí, na jaké hodnoty chcete vytvořit stín nebo světlo, které si myslíte, že vaše scéna je nejlepší. Nezapomeňte, že není správný nebo špatný způsob, jak osvětlit něco tak divokého a pokusit se vytvořit skutečně dynamické osvětlení!