Omezená animace využívá speciálních technik k omezení úsilí při vytváření plné animace, takže ne každý snímek musí být vykreslen jednotlivě. Při produkci kdekoli od 20 minut do dvou hodin animovaného filmu ve formátu 12-24 (nebo dokonce 36!) Snímků za sekundu se může stačit až tisíce nebo dokonce miliony jednotlivých výkresů. Dokonce s plným animačním týmem ve velkém měřítku produkční společnosti to může být téměř nemožně náročné na práci.
Takže animátoři budou využívat omezené animační techniky, které zahrnují opětovné použití všech nebo částí stávajících animovaných rámců při kreslení nových rámců pouze v případě potřeby. Často to vidíte v japonské animaci; ve skutečnosti je to jeden z důvodů, proč lidé často tvrdí, že japonská animace je horší než americká animace , i když americká animace často využívá i omezené animační techniky. Je to o nic méně zřejmé.
Příklady omezené animace
Jedním z nejjednodušších příkladů omezené animace je opětovné využití cyklů procházky. Pokud se vaše postava chová k něčemu a vytvořili jste standardní pěší cyklus o délce 8 snímků , není nutné opakovat cyklus chůze pro každý krok. Místo toho opakujte stejný cyklus chůze znovu a znovu, a to buď změnou postavení znaku nebo pozadí, aby se ukázalo, že pohyb probíhá po celé obrazovce. To se netýká pouze lidí; přemýšlejte o tom, že lokomotivní kola se otřásají nebo se otáčejí kola vozu. Nemusíte animovat to znovu a znovu, když diváci nebudou schopni říct, že používáte stejný cyklus, dokud je pohyb hladký a konzistentní.
Dalším příkladem je, když znaky mluví, ale nepohybují žádné jiné viditelné části těla. Namísto překreslení celého snímku budou animátoři používat jeden celek se základním tělem a druhý s ústy nebo dokonce celou tváří animovanou na vrcholu tak, aby se bezproblémově smíchal s vrstvami cels. Mohou pouze změnit pohyby v ústech nebo mohou změnit výraz obličeje nebo dokonce celou hlavu. To se může počítat např. Se zbraněmi, které se pohybují na statických tělesech, na strojích atd. - cokoli, kde se pohybuje pouze část objektu. To, co je nejdůležitější, spočívá v bezproblémové kombinaci.
Ještě dalším příkladem jsou rámce, ve kterých se znaky vůbec nepohybují. Možná se zastavili kvůli reakci, možná poslouchají, možná jsou zmrzlé v hrůze. Ať tak či onak, nepohybují se na několik vteřin, takže nemá smysl vykreslit je v přesně stejné pozici. Místo toho se stejný snímek opakovaně používá a znovu přetáčí na správnou dobu pomocí kamery ve třídě, když je animace přenesena na film.
Sériová stopáž
Některé animované přehlídky využívají animované sekvence filmů, které se v téměř každé epizodě opakovaně používají, obecně pro nějaký moment, který je klíčovou součástí přehlídky. V některých případech se záběry budou také opakovaně používat v zrcadleném obrazu nebo s různými změnami zoomu a panorámy, aby se použila pouze část animované sekvence, ale s dostatečnou variací, aby se to zdálo jedinečné.
Flash zejména vytváří omezené animační techniky extrémně jednoduché a běžné, často opakovaně využívají tvary základních postav a animační sekvence i bez rozsáhlého použití tweens, které nahrazují animaci snímků po snímcích. Další programy, jako je Toon Boom Studio a DigiCel Flipbook, také zlepšují tento proces a usnadňují jeho recyklaci.