Které 2D dovednosti jsou nejužitečnější pro 3D umělce
Je to otázka, která se neustále rozrůstá na profesionálních CG fórech - potřebuji vědět, jak k tomu, abych získal úspěšnou kariéru ve 3D?
Předtím, než se budeme snažit odpovědět na to, dovolte mi to říci takto:
Je to předsudek, že dobře vyvinutý základ v tradičním umění nebo digitálním malování je určitým přínosem na cestě k úspěchu jako 3D umělec .
Existuje mnoho důvodů. Kreslení dovedností vás činí všestrannějšími. Dávají vám flexibilitu a svobodu během počátečních fází návrhu obrazu, dávají vám možnost plynule promíchat 2D a 3D prvky. Umožňují vám vylepšit váš obraz v postprodukci, abyste zvýšili výsledek, který jste dostali z vašeho renderovacího stroje. Takže ano, tradiční 2D dovednosti jsou nápomocné všem 3D umělcům - pochybnosti o tom.
Skutečná otázka není, zda to pomůže. Otázkou je, zda stojí za to investovat rozsáhlý čas potřebný k učení.
Pokud jste mladý (předškolní nebo vysokoškolský věk), rozhodně to říkám. Absolutně máte spoustu času na to, abyste vytvořili širokou škálu dovedností, která zahrnuje jak kreslení / malování, tak 3D modelování , texturu a vykreslování . Pokud tomu tak je, nemáte co ztratit a vše, co můžete získat, když budete trávit nějaký čas ve svém 2D portfoliu.
Co když jste se trochu později v životě zamilovali do 3D a nikdy jste si neuvědomili, jak kreslit nebo malovat?
Možná jste se začali zabývat 3D softwarem na vysoké škole? Nebo snad jste to objevili ještě později a rozhodli jste se, že byste chtěli, abyste se změnili v kariéře. Bez ohledu na důvod, můžete se ptát sami na následující otázku:
Je lepší spěchat dolů a učit se co nejvíce 3D, jak můžete, co nejrychleji, nebo byste měli udělat krok zpět a pokusit se vytvořit solidní 2D základnu?
V dokonalém světě bychom všichni oba dělali. Bylo by fantastické, kdyby každý mohl trvat dva roky, aby studoval kompozici, perspektivu, kreslení postavy a malování, a pak se zapsal do čtyřletého studijního programu ke studiu 3D. Ale pro většinu lidí to prostě není praktické.
Tak co dělat, když je čas na prémie?
Které 2D dovednosti byste se měli zaměřit?
Nakonec budete pravděpodobně muset vybrat a vybrat, které aspekty 2D umění máte čas se zaměřit. Zde jsou některé aspekty 2D umění, které považujeme za nejvýhodnější pro někoho, kdo má největší zájem o zahájení kariéry v 3D počítačové grafice :
Iterace náčrtu a miniatury: Není nic cennějšího než být schopen získat velmi mnoho nápadů na papír velmi rychle a schopnost opakovat se na ně je milion talentů. Pokud můžete v průběhu několika hodin vyndat deset nebo patnáct náčrtek náčrtek, umístí vás do výhodného postavení. Můžete je zobrazovat přátelům a rodině nebo na fórech CG, abyste zjistili, které z nich fungují a které z nich nejsou, a budete mít svobodu kombinovat nápady z několika náčrtků, abyste vytvořili svůj konečný design.
Perspektiva: Na jedné straně to pravděpodobně zní trošku kontraproduktivní. Jaký je důvod, proč vaše cenné časové učení vychází z vašeho 3D softwaru, který automaticky vystihuje perspektivu?
Kompozice. Nastavte rozšíření. Matné malování: Jedná se o všechny aspekty CG, které silně závisí na kombinaci prvků 2D a 3D a pro úspěšný konečný obraz musí existovat přesná perspektivní kontinuita. Jsou chvíle, kdy nemusíte mít čas na modelování celé scény ve 3D, a když přijde ten čas, budete rádi, že víte, jak umístit 2D prvky na přesnou perspektivní mřížku.
Složení: Dobré prostředí nebo charakter postavy může stát sám, ale horní zářez složení je často to, co odděluje skvělé obrázky od těch dobrých. Oko pro kompozici je něco, co se bude časem rozvíjet ekologicky, ale je to víc, než si zaslouží vyzdvihnout knihu nebo dvě na toto téma. Podívejte se na knihy o story-boarding, které mohou být obrovským zdrojem jak pro kompozici, tak pro volné skicování.
Věci, které nemusejí mít čas:
Sight-see kresba: Parafrázoval volně, pohled-vidět se učí kreslit přesně to, co vidíte. Je to preferovaná kreslicí technika ve většině nastavení ateliéru a je to platný studijní plán, kdy reprezentační kresba a malba jsou hlavním cílem umělce.
Ale pro někoho, kdo se snaží zdokonalit své kreslířské dovednosti jen proto, aby se vylepšil jako 3D umělec, pohled na kresbu má relativně malou hodnotu. Svojí povahou je pohled na zrak zcela závislý na živých modelech a jasném odkazu.
Jako umělec CG budete většinu času vytvářet věci, které v reálném světě neexistují - jedinečné stvoření, fantasy prostředí, příšery, postavy atd. Naučit se vytvářet kopie referenčních fotografií může pomoci dát nějaké impozantní vypadá ve vašem demo navijáku , ale nenaučí vás, jak přijít s vlastními návrhy.
Samotná reference je velmi, velmi důležitá, ale učení, jak ji destilovat do svých vlastních konceptů, je mnohem užitečnější než kopírovat přímo.
Učíte se na úrovni digitální malby na úrovni výroby / 2D vykreslování: Pokud je vaším primárním cílem pracovat ve 3D, existuje poměrně dobrá šance, že nikdy nebudete muset vylepšit nákres nebo miniaturu do umělecké dílo na úrovni výroby. Trvá to několik let, než se naučíte, jak na profesionální úrovni malovat světlo a stín, vykreslovací formu a detaily povrchu.
Nečekejte, že se naučíte malovat jako Dave Rapoza a poté pokračujte v 3D kariéře. Trvá roky a roky, než se dostanete na tuto úroveň a mnoho lidí se nikdy nedostane na tuto úroveň. Pokud koncept umění není to, co chcete dělat profesionálně, je lepší se zaměřit na věci, které vám skutečně pomohou dosáhnout vašich osobních cílů. Nikdy se nechcete šířit příliš s nízkým rizikem ztráty pozornosti!
Co o anatomii?
Jedná se o choulostivou odpověď, protože nemohu s dobrým svědomím doporučit, aby se učil, jak kreslit lidskou anatomii. Pokud máte v plánu být umělcem charakteru, musíte se anatomicky nějak učit a to je platný způsob, jak to udělat.
Ale řekl jsem to - nebylo by prospěšné se učit anatomii přímo v Zbrush, Mudbox nebo Sculptris?
Svalová paměť hraje obrovskou roli v umění, a přestože se určitě překrývá kresba na papíře a digitální sochařství, nikdo by nikdy neřekl, že jsou totožné. Proč strávit stovky hodin zvládnutím umění výkresu postavy, kdybyste mohli strávit čas zdokonalováním svých sochařských schopností?
Opět se nechci striktně hádat proti učení anatomie čerpáním, ale faktem je, že skicování v ZBrushu se dostalo až do bodu, kdy není opravdu mnohem pomalejší než sketching na papíře, a myslím, že je to něco, co stojí za zvážení. Můžete stále studovat staré mistry jako Loomis, Bammes nebo Bridgman, ale proč to neudělat ve 3D?